設計趨勢報告：平面設計中的立體主義

立體派的設計，是經歷上最出名的設計趨勢之一，導致天下藝術倒掛在20月初日世紀。立體主義斗膽地拒絕遵照其時代的兩個大頭腦：藝術應借鑒天然，藝術家應接管建模，透視和透視等技巧。

取而代之的是，立體派設計職員評估了對象，對其進行打聽構，末了以高度空洞的形式將它們從新組合在一起。最終結果是，旁觀者通過浩繁視角（而不只是視角）看到了這些物體，從而賦予了主題更悠久的背景。

與這種設計趨勢關聯的名字列表看起來就像是設計界的名流錄，其中包括Pablo Picasso，Paul Cezanne和Georges Braque。

由于其沖破性的新風格，立體主義會影響后續(xù)的發(fā)展趨勢，這也將極大地塑造了20 個世紀。畢加索和他的大家對Art Deco，De Stijl design和Futurism之類的行動顯露感謝。

對這種風格的深刻打聽，從其經歷，影響到其特性和持久遺產，一應俱全。

立體主義設計的經歷

由于各種晚19 日世紀和20年初次在設計上世紀的行動，立體派只是一段比較較短的時間，當你想想看這是使人驚奇的流行。現在，這一行動（起碼很多人已經以某種方法，形狀或形式傳聞過），以其受迎接水平掂量，其保質期不到二十年。

這種比較瞬間的租約能夠部分歸因于其時的歐洲文化動亂時期，其時第一次天下大戰(zhàn)等戰(zhàn)爭（連接時間是1914年至1918年）導致了劇變和不斷定性，但也給藝術家?guī)砹松僭S應對和應對的機會。否決。完全有可能沉醉于這種新設計行動的締造性追求中，這也為戰(zhàn)爭的嚴峻性供應了少許急需的回避實際。

圖片來源：Wikipedia

在后來的印象派畫家和畫家塞尚的作品中，能夠找到最早成為立體主義的閃點之一。在新行動降生以前的幾年中，塞尚入神于將藝術置于更空洞而非天然的環(huán)境中。除了欣賞幾多結構外，他還革新了如何在畫布上涂漆。塞尚不再堅持古典主義，而是轉向闡揚出壯大拼湊效果的繪畫作品，其中包括重疊效果以及隨機或隨便紋理和對比度。

在這樣做的過程當中，他為立體主義奠定了基礎，他對作亂的藝術和設計實驗的熱衷于盛開和充裕展示。

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像經典《立體主義時代》的作者道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）這樣的經歷學家將立體主義分為三個緊張且瞬間的階段：原始立體主義（開始），高級立體主義（岑嶺）和晚期立體主義（漸漸發(fā)展）。

第一階段：1907年至1908年

在2019，將最終形成將最終惹起這種設計趨勢的緊張基石。原始立體派將使這一行動的早期藝術家有更大的解放開始實驗，因為他們的設計漸漸變得更加抨擊。

1907年，除了畢加索，他看到了立體主義的第一部主要作品，他的著名和有爭議的作品名為《阿維尼翁年輕女性》（Les Demoiselles d' Avignon）。在這件作品中，以重涂油漆，有角度的幾多形式以及從多角度的角度（立體主義設計的商標）描畫了巴塞羅那妓院的五個妓女。它今天的遺產是，它不僅在立體主義而且在當代藝術的早期發(fā)展中都被認為是至關緊張的。

這種風格的其余開創(chuàng)性作品很快加入了畢加索的作品。

1908年，布拉克的MAISONS A L'埃斯塔克（屋子在L'埃斯塔克），山川畫也給人們帶來行動的名稱。在這項工作中，衡宇和樹木被描畫成沒有任何形式的透視圖。它大批應用簡單的幾多形狀和尖銳的棱角，這使其時的藝術批評家Louis Vauxcelles將其命名為由立方體組成……因此締造了機芯的名稱。

此時，有必要指出的是，另一個突出的設計引領潮流的印象，晚19 日即開始脫穎而出-century風格的法國，也獲得了它的名字從打諢藝術批評家嘲諷前衛(wèi)的畫家的方法。我們反復發(fā)掘的具備傳奇色彩的模式是其時的企業(yè)和精英們的最初抵制，他們完全放棄了這些新技術，最終最終妨礙了它們的信譽。

第二階段：1909年至1914年

到1909年，當美國小說家兼劇作家格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）將畢加索1909年的畫作稱為第一幅真正的立體主義畫作時，這種新的設計趨勢已經風起云涌。1911年，畢加索被認為是這種新風格的發(fā)掘者，并于同年在自力沙龍（Salons des Independants）的第41大街（Salle 41）舉辦了初次立體主義設計展覽（這是巴黎的年度大型展覽）。它的特色作品包括：

• 阿爾伯特·格里茲（Albert Gleizes）
• 讓·麥琴格
• 羅伯特·德勞尼
• 費爾南德·萊格（Fernand Leger）

這是高級立體主義階段，其時該行動真正開始了。

Salle 41展覽是其時復活行動的顯赫造詣，因為它是第一次向公眾展示立體主義的作品。

一樣在1911年，沙龍d'Automne展出了更多立體主義作品，這次展出的作品包括：

• 馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）
• 弗朗蒂斯克·庫普卡（Frantisek Kupka）
• 安德烈·洛特（Andre Lhote）
• 雅克·維隆

該展覽迷惑了《紐約時報》的留意，使美國觀眾打聽這種新風格在歐洲正在發(fā)生的事情。這篇題為“立體派”主宰巴黎的秋季沙龍的文章乃至向海外觀眾表明，這種繪畫和諦視天下的新方法在巴黎博覽會上惹起了最大眷注。

在接下來的幾年里，立體派藝術家的更強勁的闡揚將連續(xù)。

在1912年的自力沙龍展上，杜尚現在經典的Nu es uncalier n 2（《赤身門路》（Nude Descending a Staircase，第2號））惹起了觀眾的震驚，乃至是這種新技術的擁戴者也震驚了，主要有兩個原因：說起赤身及其與來日主義繪畫技術的靠近性。

其余立體主義者在1912年的隨后展覽中成為頭條新聞。

例如，庫普卡（Kupka）在1912年沙龍國際汽車展上提交的那對質料過于空洞，以至于它們險些完全沒有代表性。他的Amorpha-Fugueàdeux couleurs和Amorpha chromatique chaude易于凝視，在概念上非常形而上。

如果您是該行動中的佼佼者，則還必需成為該行動的畫家，設計師和藝術家協(xié)會的d'Or分會的成員或展示您的作品。該舉止于1911年至1914年活躍，于1912年10月在巴黎舉辦了一次展覽，這是第一次天下大戰(zhàn)以前最緊張的立體主義展覽。這次 1912年展覽的不同之處在于，回首了1909年至1912年間立體主義的主要貢獻。顯露該行動的目標是使公眾，批評家，藝術品收藏家和交易商都能理解其造詣。

第三階段也是末了階段：1914年至1921年

從1914年開始，這種設計趨勢已漸漸走向彰著。晚立體主義的特性是1914年至1918年的所謂水晶立體主義微型行動。盡管這種趨勢的最具革命性的方面發(fā)生在1914年以前，但1914年至1916年看到該行動試圖通過專一于平面舉止和重塑自我。大的，重疊的幾多元素。

產生的藝術品具備：

• 因素更緊密
• 更大的次序和統(tǒng)一性
• 更清楚的因素

設計變化的意義在于，過去緊張的設計元素已被燒毀。這些包括：

• 當代生活的生氣
• 認識與時間表面
• 秘密學
• 第四維度的索求

相反，該行動當今包括了一個完全正式的參考點。立體主義哲學的這種變化也恰逢法國在第一次天下大戰(zhàn)后的幾年中轉向更保守的觀點。

到1920年代中期，它已經按照本人的路線行事：超實際主義設計的發(fā)掘，緊張地搦戰(zhàn)了它過去非常規(guī)和有趣的名聲，其著重于藝術家的空想，主動寫作和休眠狀況。盡管立體派的設計確鑿在1920年代和1930年代受到了瞬間的迎接，主要是通過美國當代派畫家斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis）和英國空洞畫家本·尼科爾森（Ben Nicholson）的起勁，但該行動在1920年代末漸漸消散了。

關于立體主義設計壯盛時期的末了一個有趣的凝視是它對亞洲的影響。到1920年代，在設計行動興起期間在法國粹習的日本和中國畫家?guī)Щ亓怂麄児之惖挠绊懥?。在日本藝術家Tetsugoro Yorozu于1912年創(chuàng)作的作品《紅眼的自畫像》和中國藝術家Fang Ganmin于1934年創(chuàng)作的作品《Melody in Autumn》中最好地看到了這些。

立體主義的特性

由于其怪異的設計趨勢，險些任何人都能夠識別這種風格。要說這種趨勢是非?？斩吹?，那就不痛不癢了！它致力于嘗試同時顯示一個對象的各種視點，從而使空洞的概念丟失了偏向。它對幾多形狀的癡迷也有助于輕松識別它。

您曉得您正在探求具備以下功能的立體派設計：

• 硬角度
• 鋒利的邊緣
• 幾多形狀（正方形，矩形，三角形等）
• 多種觀點或觀點（與單純，固定觀點的普遍老例相反）
• 解構并隨后從新組裝對象
• 專一于飛機的二維方面
• 描述物體的形而上或智力形式，以及它們與他人的干系
• 斗膽，璀璨的色彩
• 簡約簡約

打聽此機芯的特性與大約在同一時間活躍的其余設計趨勢所共有的重疊點很有幫助。

例如，活躍于意大利的來日主義（Futurism）制造的設計與畢加索（Picasso）和布拉克（Braque）的作品有著驚人的相似之處。關于裝修藝術，雖然影響水平較小，但能夠說是一回事，它的幾多影響和人字形等形狀的應用。

同時，打聽立體派的設計與其余在同一時間在天下上申明遠揚的流行機芯相距甚遠也很有開導性。最大的反差之一是新藝術風格，一種夸大天然和天然元素（花朵，樹木，女人）的設計風格。它在設計中應用環(huán)境作為靈感的支持與畢加索的行動捍格難入。

一樣，斯堪的納維亞設計（僅在幾十年后才流行），其對應用我們周圍天然元素的眷注與立體主義在其藝術品中脫節(jié)天然的答應存在著哲學上的，難以辦理的沖突。

平面設計中的立體主義設計

應用于圖形設計的這一行動能夠產生少許非常美的效果，這些效果登時使人難忘，并值得進一步鉆研。

一組空洞的幾多形狀

在這個數字資產中，立體主義對幾多的熱愛以矢量幾多形狀的集合獲得了極大的稱譽。這套裝置是這種風格的硬線，尖角和斷定的邊緣的一個很好的例子，展示了更大的設計，這些設計由單獨的三角形，四邊形，梯形，正方形和其余形式組成。

小提琴家

下圖綜合了這種設計趨勢的含義：從新組裝每片面已經熟悉的對象。在這種環(huán)境下，它是一個小提琴手，其頭部，面部，身體和樂器都像拼圖游戲的碎片，出于風格目標而裝置在一起。

仍舊是2D圖形，盡管如此，與很多立體派作品一樣，該插圖險些散發(fā)出3D效果，這正是由于原始概念的從新組裝部分的分層和重疊效果。

璀璨的色彩和圖案的增加是一種分外的觸感，也分析了該機芯的視覺質感。

立體主義馬賽克字母表

為了使這種風格有趣起來，該版式應用包行使了趨勢的怪異外觀，并以非常有趣的字體顯示了該字體，您的客戶很快就不會忘記。與Adobe Illustrator兼容，此數字資產使您能夠索求如果其中具備立體感，則消息將如何更有效。

這組字母非常適用全部創(chuàng)意項目，包括：

• 派對海報
• 傳單
• 問候卡
• 邀請函
• 口號牌
• 網站
• 網志

網頁設計中的立體主義設計

Web設計并非勝過了這一行動的局限。雖然闊別21掏出ST世紀時，第一次涌現了場面在20世紀初，它趕上了流行文化，你會驚奇地看到立體主義網站設計是什么在那邊...尤為是在應用法式。

立體派藝術

此應用法式使您能夠輕松在智內行機上建立多邊形。受畢加索（Picasso），塞尚（Cezanne）和其余巨匠的開導，該應用法式實際上是一個圖像編輯平臺，可讓您將普通圖片轉換為具備立體派風格的藝術品。

圖片來源：App Store

它具備一系列濾鏡和效果，可幫助您建立畢加索風格的顯然，分別辨別和從新組合的外觀。它還具備出色的功能，您能夠實時查看將其圖像轉換為立體主義作品，因此，不管您應用的是家貓，野活潑物或是劃子的圖像，都能夠輕松增加幾多形狀。

畢加索視覺

當您以Picasso本人的名字命名應用時，最好供應立體主義的體驗。在這方面，畢加索（Vision Picasso）愿景應運而生。一個照片和視頻應用法式，它會主動將您用智內行機旁觀的全部內容變動為畢加索本能夠建立的繪畫。您所要做的即是將相機瞄準現場，全部停當。

圖片來源：App Store

設想一下，能夠看到像您當地的街角或校車一樣尋常的場景，而后將它們匆匆導致立體派的宏構。

室內設計中的立體派設計

即使是這種設計趨勢的影響，內飾也不是安全的。天下各地的各種建筑物都根據這種趨勢的敏感性進行了室內裝修。這只是其中的幾個。

東方大咖啡廳

東方大咖啡廳位于布拉格，聲稱其里面裝修是捷克風格立體主義的緊張貢獻。這個景點不僅供應美味佳肴，而且在同一地位還設有一個立體主義博物館！它的招牌菜是“ venecek”蛋ust餡的糕點，以正方形形式艷服。

其里面領有人字形地板（完整的三角形和人字形風格影響）；棱角明白的展位；具備不可否定的多角度，從新組合外觀的枝形吊燈；和具備幾多形狀的天花板。

東京立體屋

在東京千葉縣郊區(qū)，設計師高屋一也（Kazuyazu Kochi）將衡宇改導致立體派設計宏構的確讓人眼前一亮。屋子的里面裝修看起來很輕易由畢加索或布拉克在其2D宏構中繪畫。圖片來源：建筑文摘

憑借其璀璨的色彩和充滿生氣的美學效果，此衡宇的室內設計令立體主義尖叫。具備尖銳的角度；墻壁上發(fā)掘意想不到的切口，從而產生了風格的重疊效果；豐富的幾多形式 并將不同的視角配備為一個里面單位。

總而言之，值得一游，只是去感受一下畢加索畫中的實在感受。

從不同的角度看天下

立體主義設計之因此如此壯大和震撼，是因為它的設計理念。它的支持者希望觀眾從多個角度來看天下，而不僅僅是傳統(tǒng)的單純觀點。從那邊，解構對象而后從多個角度從新組裝它們的技術降生了。